国画名家李录成：笔耕墨耘，空古素心

国画名家李录成

 谈起艺术历程，李录成说，绘画是自己的一种天然兴趣，自小就爱好绘画,走入求学之路后，又毅然决然地选择了绘画这条道路。而从西安美术学院毕业后，李录成就一直工作在美术教育第一线，传道解惑，默默耕耘，培养了不少艺术佼佼者；他教学治学亦有独立见解，著述颇丰，曾在《美术观察》等核心期刊发表论文20余篇，先后出版个人专著《速写基础教程》、《走进画家--李录成》4部，主编教材6部等，先后多次在全国大赛中获奖，先生之才华令人推崇。

 作为艺术家，如何面对传统，也是他无法回避的现实。但他求索不已，主张"以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来。做有功底、有实力、有修养的中国画革新者。"（李可染语）他不附门庭，不拘泥于一笔一墨，力求从传统中取精用宏，走自己的艺术风格。虽历经坎坷，亦不放弃对艺术的追求，创作了大量国画作品，《山涧》、《鸣雪》、《远方的云》等佳作夺魁时而有之，备受关注，从而确立了他在当代艺术界的地位。另外，由于教学缘故，李录成在国画、素描、速写、连环画、水彩、水粉等方面都有所涉猎，所见渐宽，彰显出先生深厚的功力与造诣。

 李录成的画，诗中有画，画中有诗，满满地流淌着文人的淡雅。在用笔用墨上，他试图冲淡笔法，以笔驭气，以墨取韵，以致画面洋溢着氤氲的水墨味道，独具特色而又极富个性。在审美情趣多元化的观念下，人物、花鸟、山水皆能，写意、工笔兼善。一人一花，一鸟一石，着墨不多，却尽显意趣。沈宗骞曰："笔墨虽出于手，实根于心。"故不管哪种题材，都展露出他对心灵纯粹性和自由精神的至诚追求。

 上学期间，李录成专攻人物绘画，善于以人物的神态，来隐藏其内心的丰富情感。整观其人物画，神气迥出，造型简括，格调简逸秀淡，富有情趣。教学工作后，开始水墨大写意作花鸟，虽笔墨简略而自具情调。既不落窠臼，又饶有新意，正如李录成所说："我企图打破中国传统的折枝花卉，剔除单一的文人笔墨形式，尽可能表现特定空间环境意识下，力求勃勃生机的现代大花鸟形式。笔墨还是传统语言形式，结构上重新调整，组合一种花卉、溪流、石头等自然元素的形式，营造一种没有污染的心灵圣洁之地，唤起人们对于美好自然的向往。"而无论是人物画还是花鸟画，李录成都力求色不碍墨，墨不碍色，在施墨的同时以淡色补之，平添一份水墨气韵，真是赏之愈久愈觉寻常出见新奇。

 近两年，在花鸟画创作之余，李录成又钟情于山水画的研习。他认为，山水画更能融合花鸟和人物，故将人物、花鸟画的一些技巧融入进去，讲究整体把握、点画到位。他擅长把人的社会活动与自然结合起来，虽然注重的是对山川树木的浓墨描绘，展示的却是人的情和趣。细细赏之，密林含余清，远峰隐半规。山峦上、山脚边多树木、草丛一类，足见其性情率真多情；在山川、树丛、幽溪等景物的衬托下，豁然出现的农舍、人群，又将作品的意境真正深化到"可行、可望、可居、可游"的艺术境地，传达出那份远离当代喧嚣的意趣之情，给人以美的享受。

 总而言之，李录成的画作虚静恬淡，无论是人物、花鸟、山水画，都是景中带情而有骚雅，并注重画面意境的营造。他长于写生，在生活中感悟，在写生中体会笔墨的味道。他勤于读书，博观约取，厚积薄发，作品中于透漏出文人画的情调，高雅脱俗，高古肃穆中见秀润，疏淡简练中脱尽尘俗。他长于书法，用笔落落大方，画面洋溢着一种清气，博大祥和之气。他开始专攻花鸟，清雅秀丽，气格脱俗，脱尽画坛的媚俗之气，长做山涧野卉，足见其作者有一颗林泉之心。同时，他尝试山水与和花鸟的结合，进而呈现一种"大花鸟"意识，并试图从一山一水一树一草中求得性情之陶冶，表现出他对人生理想与生活品味的审美追求。

艺术简介
 李录成，1966年12月出生，陕西眉县人，1987年毕业于西安美术学院教育系，2006年结业于中国艺术研究院美术学硕士研究生课程班，北京京大都画院外聘画家，现为宝鸡职业技术学院艺术系主任、教授，陕西省美术家协会会员，西安国画院画家、陕西书画研究院副院长。中央美术学院访问学者。
 20多年来，致力于美术教育教学工作以及国画理论研究和创作，曾在《美术观察》等核心期刊发表论文20余篇，先后出版个人专著《速写基础教程》；《走进画家--李录成》2部，主编教材3部。作品《山涧》、《鸣雪》分别入选中国美协主办的庆祝建党80周年以及庆祝党的十七大美术作品展览等6次；作品《远方的云》等20多幅作品入选陕西省文化厅，陕西省美协主办的各项展览，并多次获奖。曾获陕西省省级教学能手、院级教学名师、宝鸡市有突出贡献的拔尖人才、宝鸡市九届政协委员、十四届人大代表。