导语:自五四以来至今,画界对于传统文化与西方文化、国画艺术与油画技法碰撞、融合的讨论和探究已近百年。近年来,画界多对传统文化的作用很是重视,对水墨复兴的呼声也愈来愈急。然笔者窃以为,国画艺术发展至今历经千年,其精神、其所载之道,虽至今日其作用也不过时。曹舒天先生,正是秉传统文化和国画传统之道,在汲取民间艺术和中西方绘画精髓中,成就他那迷人蓝印花,醉人江南景画作了。
曹舒天先生在成功美术馆创作中
画家简历:曹舒天,1950年出生于上海浦东,毕业于华东师范大学,中国美术家协会会员,上海市美术家协会会员,浦东新区美术家协会副主席,上海东方书画院画师,上海书画院特聘画家,研究馆员。
成功美术馆馆藏曹舒天画作
记者:曹老师,我了解到您的画作历来讲究蕴含文化的内质,那么您此次来陇,甘肃的文化对您有什么样的触动呢?
曹舒天:此次来到甘肃,去了很多地方看了很多文化底蕴厚重的历史遗迹,感触很深。就拿我昨天去的“青城古镇”来说,这里出了二十多个举人,十多个进士。还有“天下黄河第一镇”的石碑、“高氏祠堂”、“青城书院”、“罗家大院”等文物古迹。这些大都是明清时期的古建筑和古民居群,对研究西北民居、西北风情有一定历史价值。其中砖木雕刻艺术非常精湛,无论是窗户、房檐、厦房之上都有许多图案,大多通过象形、会意、谐音等手法构求艺术语言,来托物寄情,蕴含着中国传统文化的精髓。
此次来陇,还去了“敦煌莫高窟”、“西千佛洞”、“天水伏羲故里”等地。“敦煌莫高窟”、“西千佛洞”是古陆上丝绸之路,中西方文化重要交流集聚地,文化碰撞、积淀有千年之厚,其中的雕塑、建筑、绘画等艺术都可代表当时最高的艺术水平,对后世千年及其当代的艺术发展也产生了非常重要的影响。“天水伏羲故里”是中华文明的源头之一,其在中华五千年的文明史上有非常重要的地位。所以就此次到甘肃来的所见所闻来讲,文化积淀厚重以及甘肃对文化发展的重视对我的触动和影响非常大。
成功美术馆馆藏曹舒天画作
记者:“海上画派”是近现代影响力较大的画派之一,您长期生活在上海,艺术创作也多关注江浙、沪上的景物风情,想必您的创作也受到“海上”画派的影响。能具体谈谈吗?
曹舒天:“海上画派”也称“海派”、“沪派”,其代表性的各家都有其个性特点,可谓精彩纷呈,所以又有“海派无派”的说法。从其产生、发展的历史来看,明末清初上海等沿海城市开埠通商,吸引着各方画家云集。他们最先接受维新思想和外来文化,对传统中国画进行大胆的改革和创新,作品体现时代生活气息,融合外来艺术技法因素,因此其也是注重个性、风格迥异,大多数人也是自成一派。比如任伯年的画作较为细致、包容性强,喜好民间故事传奇其画作也更加“接地气”,雅俗共赏的画作较多;而吴昌硕以金石书法入画,作品金石味浓郁,风格沉着雄肆,因此也奠定了他“西泠印社”创始人的地位。还比如虚谷、蒲华、赵之谦等人也都是所受师承影响不同,各有风格。
以上是我个人对“海上画派”绘画风格以及产生发展的一些理解,而海上画派对我的影响也主要是其对传统文化和时代气息、地域风情融合中而成生的,体现在各个大家身上风格不同,而又风格显著的画风。“海派”对我的影响不是停留在具体的绘画风格上,而是在其个性极强的集体特征上。所以,我的画作在长期的绘画实践和对传统文化的深入研究上,一是注重画作注重传统文化和哲学观念的融合和体现;二是在创作上深研传统国画艺术技法的同时,也更加重视画作的个性体现;三是画作极力体现乡土情结,将水乡婉约灵动的山水展现在画面之上。