唐诗人李白曾喻，“蜀道之难，难于上青天!”李氏行诗虽常入狂境，但从此中亦可感巴山蜀水之险绝奇境。故使其发出“噫吁嚱，危乎高哉!”之感叹也在 情理。若以奇险幽境入于巴蜀“一画”，则需要点染者有胸怀千壑的沉静妙思，入我于景的自然挥洒。能融此迁想妙得者，对于本就生长于巴蜀之地的于尚林先生来 说，亦得信手拈来之奇巧。
于尚林
于尚林先生别号听雨轩主人，四川成都人。他与国画的缘分，实来自于家乡险秀山水的陶冶，自幼独特的悟性就让他对天府奇景产生一种直透性灵的人文 关照，能够解读出蕴藏于万壑层叠中的，自然而博大的气韵。在于尚林的整个艺术生涯中，虽也如其他画者般有“师古”临习之磨砺，但更能从承传古意中，在“写 生”的收纳和造化里脱胎而出气韵勃发，境界幽邃的生动之作。
于尚林有扎实的西洋画功底，山水、人物、花鸟均有涉猎。但他还是始终立足于中国画的创作，而其中，尤以山水画最为见长。喜山水之人，常有海纳百 川之胸襟，而山水意境的呈现，又常常与画者之底蕴，学养有深厚渊源。观一方山水，既要有眼中之形，更要让心创之意融于神思。而技艺之研索，则是于法中取法 的“胜法”之修。
亦如清·笪重光所云：“从来笔墨之探奇，必系山川之写照，善师者师化工，不善师者抚缣素;拘法者守家数，不拘法者变门庭。”
万壑收怀 曲尽其妙
自幼便陶冶于天府之国的奇峰美景，常使人能在这“秀色美餐”中大快朵颐。这便让于尚林内心疏放豪迈的率直性情被逐渐唤醒。这样的情怀，让他具备 了能够“放下”的致远淡泊之心境。所以，他时时能够放下一切世俗名利纷扰和争逐，进行一次次“说走就走的旅行”。他曾长年跋涉长城内外，足迹便历大江南 北，访名师胜友，切磋技艺。他曾不辞辛劳，多次只身奔赴西部边远地区，沐浴西北风，看黄土高坡，体味大漠丝绸古道，朝拜艺术圣地敦煌。也曾观澜于黄河源 头，并走遍青海、甘肃、宁夏、新疆等地，在千山万水中开朗胸怀，悟道人生。
自从走上绘画艺术之路起，秉承传统技法，始终坚持矿物质厚料作画。于尚林山水画先后承五代北派李成、范宽之势，南派董源、巨然之气。他主张画巴 山蜀水必成湿润轻岚之象，揽千山万壑于一体。南派山水，素以北宋董，巨为祖，其所绘，皆取自南方草木茂盛的江南实景，在技法运用上，也以内刚外柔之“披麻 皴”为用，且点簇，晕染相结合，极尽南方山水之秀润多姿。因气候所致，南方多湿润天气，尤其四川山水景色，多水雾云绕，空濛旖旎之形态。于尚林笔意，便有 承南画山水烟岚氤氲之水墨淋漓的笔意。然，天府景致，并非单以润泽迷濛之江南秀雅为要，其峰峦幽壑，山高水急，林木荒寂，连峰绝壁之险的逼人之势亦要入于 笔墨之神韵。而以李、范为显的北派风韵，有寒林野水之平远开阔，亦得雄奇峻险之旷达气概。尽北方山水清朗萧索，浑厚奇伟之气势收于笔下。于尚林之南景笔 墨，熔北画雄健气魄来体现天府美景瑰丽中见险绝的神秘多姿，一展巴蜀山水之独特韵致。故其作品中，不仅得“南宗”之温润秀健，亦见“北宗”之疏阔旷达。
《都江秋色》巨幅山水画 2001年中秋创作于新疆军区 于尚林
宋·范宽曾云“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也”。然，“师诸物”则是关怀万象，道法自然的修习。而今，于尚林之思亦 与前人谋和：“师法古人是必须的一个经历。绘画的生命力在于取法于自然的博大，体悟出生命的坦然。我反对永远的只会照临的方式，只会去单一的研究技法的方 式，这样出来的作品，虽然技法娴熟完备，但却永远不能抒怀纵逸，更谈不上照会人心。”
观于尚林先生山水国画，师于天然之景，实出澄澈之心，依据季节，气候，天时，晨昏，地理之不同，设色丰富，以自然取法。题材取作不一而足，极尽 朝阳映山之春意博发，夏日雨霁之初晴薄霭，秋浓萧瑟之意情阑珊，所谓“应物象形”“随类赋彩”之巧做如是。墨韵浓淡相生映带，枯润兼施，分间布白疏密有 致，随意自然，过之则显压抑浑浊，不及却陷平淡无姿，所有变幻之呈现不仅要技法纯熟，更是画者胆识才学之透显。其山水势态之结构时而壮阔平远，自近山而望 远山，平川山色时明时晦，变化多端;时而深邃高远，似自山脚而向山顶之视野，呈山势突兀，山色清明，开朗豁达之意境;时而深远神秘，似立高山而俯瞰，山势 亦有沟壑峰起，山峦迂回，层层叠叠，重晦幽深之姿态。可谓把郭熙《林泉高致集》之山水“三远”境界纳于尺卷。
于尚林之作虽以巴蜀山水为最，但又不限于巴山蜀水之取材。其作品《黄山烟云》《夔门天下雄》便是不可多得的臻丽之作。他的遍历游访让他在参悟自 然中获得了更多“澄怀”的透彻，让他以发端心底的，明净的智慧透过自然物状，感受到蕴含于万象中之生命动源，他在与山川树草的虔诚沟通中，亦会融入自己的 情思和审美意趣，将眼前之真山实水幻于笔底之绝代风华，展呈于观者面前的，既是美哉山河，若细品读，从中渗透的，却是灵秀，直透，深邃的人文情怀。巴蜀之 境自古人杰地灵，文化悠远，巴山蜀水之神韵藏于奇绝千壑中。于尚林得此一方山水哺育，其艺术思怀亦似这方山水样深邃而灵透。他的艺术修习实在是以巴蜀情怀 写尽天下山川。
于尚林激动地说：“我的艺术观就是，坚决不搞拼凑的作品，一定要坚持写生。要用一种虔诚的心态去体悟大象无形，用笔酣墨饱来描绘大自然的真山实景。这样，所创作出的作品才能拥有打动人心的，亘古不变的生命力。”
巴蜀画杰 苦旅不怠
于尚林先生被誉为“巴蜀派南宗”的继承发扬者。是中国书法、美术家协会会员、国家一级美术师、中国书画研究院理事、北京名人书 画院理事、中国诗书画研究会研究员四川省中山文化艺术研究院、名誉院长。
于尚林先生画作曾多次参加国内外书画大展，获奖无数;在全国大城市举办个人画展，受到书画界名流的高度赞扬和书画爱好者的好评;其作品曾先后被兰州、新疆、总参部等17家博物馆、纪念馆、图书馆收藏;巨幅画作《峨眉山》、《峡江秋艳图》被美国国会图书馆收藏并饰壁于大厅，得到美国总统克林顿很高评价。
著名美术评论家武磊曾评论：“于尚林先生是一位典型的扎根于基层的人民艺术家，没有师从名门的背景，他的作品却是中国现代画家中为数不多走进美国白宫的画家。他时刻保持着对艺术的敬畏和饥渴，他继续劲行在自己的艺术苦旅之中。”
泰山图
于尚林亦常把自己的艺术生涯之“写生”所历形容为“艺术苦旅”，这似乎与其他众多画家以追求悠闲散淡，宁静致远的山人般的诗情画意不同，“苦” 的含义里，渗透着深深的寂寞，而从寂寞中蜕变出的，却是壮美磅礴的胸怀境界。这种孤寂，在不断“苦心智”“劳筋骨”的云游过程中，逐渐蒸腾出灵魂的纯净与 澄透，似甘露般滋养着于尚林心灵深处那块不扰之地，让他始终有一份不懈的，顽强的动力在不断索求着国画山水的巅峰意境。
“今后，我依旧会一直这样写生，我不敢去偷懒，更不敢有丝毫怠慢，中国画的‘气韵生动’不能离开写生。要想让作品永远都葆有强大的生命力，就必 须去阅尽真山真水的风貌，然后再把他们汇入当时的笔墨中。否则，作品就会陷入空洞和无趣。我不要让我的作品沦为匠人之作，就必须要有这种始终如一的坚 持。”如今，“写生”的意义对于尚林而言，已不仅仅限于抒尽自然气象的变化万千，更是一种深怀的崇敬和信仰，让他从平和的寂静沉向更为幽远的寂寞，只为探寻不为世俗沾染的心灵净土。
“真正的艺术是一种精神层面的追求和修炼，跟物质是没有关系的。一些画家用时间去想着如何赚钱，而我宁愿用这些时间去写生。人与人的价值观不 同，我觉得，这才是我人生价值的体现。所以，我很欣慰我如今还保持着一份童心，让我感到生活每一天的新鲜，以及无处不在的，生命的美好。”在此，笔者更愿意把于尚林的艺术苦旅形容为朝圣之路，他确如一个虔诚的苦行僧，只身行走在茫茫的孤寂中，而在身后，却留下了诸多足以镌刻于人们生命中的不朽精神。