中国人物画讲究对人物个性刻画上，逼真传神、气韵生动、形神兼备。因此品评国画人物往往会发现，成功的画家在人物性格的表现上，常寓于环境、气氛、身段和动态的渲染，使之“传神”。就此而言，当代人物画家梁健先生显然是悟得了其中三昧，掌握了其中神韵要旨，画中笔墨流动自然扑面而来，撼人心魂。
成功美术馆馆藏梁健先生画作《华灯初上粉墨登场》
成功美术馆馆藏梁健先生画作《福娃献寿图》
梳理梁健先生艺术经历可知，他幼承庭训，酷爱书画。后师从何家英老师学习人物画，毕业后从事美术教育工作，致力于中国画人物画创作三十余载，孜孜不倦、耕砚不辍。翻阅资料发现，梁先生多次参展获奖作品，亦或者成名代表作品，诸如《花旦芳泽》《雏雁轻飞》等作品大都为“花旦”和“童真”两个系列。由此可料想到画家在这两大系列上耗费了相当大的精力，经营笔墨、反复琢磨，自可功力扎实、基础深厚。因此笔者赏读评鉴梁健先生的人物画作，也是大致从其 “花旦系列”和“童真系列”两个大的方面来分析。
就“花旦系列”来讲，梁先生与其他画戏曲人物画家的创作还有很大的区别。他在表现人物神韵的角度选取上，不仅仅只是把关注的视角放在舞台之上的嬉笑怒骂、悲欢离合、裙裾飞扬、衣带翩翩，还将幕后演员生活、工作的场景纳入其中，反映中国戏剧演员们最真实的台前幕后生活，用最真实内心情感和写实的笔墨方法呈现在画面当中。这一系列的作品虽然也可见一些景物的烘托，但更多的是画家通过对人物形态、动作、肢体语言的描绘来讲述正在发生的故事，这也是画家长期细心揣摩角色思想情感、深刻理解戏剧故事的基础上，积极融进个人的、社会的审美意识进行再创作，塑造出的一个个鲜活灵动、栩栩如生的人物。这样的画作呈献给观者更多的是灵动自然、生趣氤氲的人物，而用画作体现戏曲人物的婀娜身姿，梁健先生的造型能力不可谓不深，其呈现的画作内涵和文化品位不可谓不可也。同时，这样的国画人物也更能体现国画人物所追求的“形神兼备”精神。
相较“花旦系列”，梁健先生的“童真系列”在情感倾诉、造型特点上又能带给观者另一种耳目一新的视觉、心灵撼动。孩童时代是人生中最美好的一段时光，童真无邪、天真烂漫是孩童的特点。梁健先生的“孩童系列”在画面主题上也融入了不同的内涵，呈现出不同精神诉求。比如以传统文化中“吉祥纳福”等美好愿望和祝福为主题的作品《福如东海》《五子玩雅》《鸿运》《诗情画意》《富贵有余》等，还比如以古典诗词中对孩童天真烂漫情貌赞美为主题的作品《最喜小儿无赖 溪头卧剥莲蓬》《牧童遥指杏花村》等。
而在这诸多作品中，笔者认为那幅《雏雁轻飞》，当属画家“童真系列”的典型代表，画作选取一组在东风和煦、河柳渐绿的季节，一组滑旱冰的少年好似学飞的雏雁，虽然略显稚嫩，但却又动作娴熟、身子灵动，一派出巢雏雁跃跃欲试的神情。画中十二个少年身姿各异、神情自若、信心满满，呈现当代中国少年，志气昂扬、青春向上的精神面貌。画作以传统国画人物创作方法为基础，借鉴其他姊妹艺术之长，画作关注时代精神，关注当代中国少年儿童的健康成长，可谓情真意切。
纵观梁健先生的画作，画法上多为兼工带写，用笔用墨功力扎实；线描上明快而又准确，笔墨落于纸上处理的恰到好处。画作虽多为兼工带写，趋于写实，但往往却又将国画传神达意的审美精神展现的一览无余，同时也在“工而不工”和“工而见意”中确立了自己的表现形式。由此也可见梁健先生在长期的艺术实践中，巧妙地处理了传统与现代的关系，生活与艺术的关系，共性和个性的关系。梁健先生的人物画作无论“花旦系列”、“童真系列”还是当代题材、传统绘画都可见画家以真实情感汇入画中，以真性情入画，将个人的、社会的审美意识积极融入人物进行再创作，塑造出了一个个栩栩如生的人物。也正如画家自己所说：“这一切，只不过是由于说出了自己的真实感受，唯其率真而已。”因此在笔者看来，梁健先生以真性情入画，其作品面貌当然不凡。
画家简历：梁健，男，汉族，中共党员，中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员，中国煤炭美术家协会会员，中国书法艺术研究院研究员，副教授，百杰画家。山东省美术家协会会员,文化部中国水墨艺术研究院院士，北京南海画院院士，中国三峡画院画师，东方白马书画院副院长、艺委会委员.1969年生于山东省济南市,幼承家学，勤习书画。1988年毕业于曲阜师范大学美术学院，2000年于天津美术学院中国画系硕士研究生班深造，师从何家英先生，获助教资格证书。2007年于中国美术家协会人物画创作工作室深造，擅长人物画，兼习花鸟山水.作品多次入选中国美术家协会组织的展览并获奖。代表作品有《梅兰芳先生-苦学成才》、《国粹育华章》、《浦东颂歌》、《百虎迎归图》等。