沈光宇：1956年出生于杭州，自幼酷爱艺术和音乐。中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会副秘书长，中国企业文化促进会企业艺术家工作委员会副秘书长,国家民族画院画家。
初识画家沈光宇，会让人感到他和他的作品有些疏离感。沈光宇的画作传达的是一种丰富深邃的内涵世界。仿佛有种摄影师辗转在不同的角落按动快门捕捉到生动，鲜活又震撼艺术瞬间的兴奋感，时而是波澜壮阔的磅礴，时而是斑驳光阴的等待，时而是海阔天空的坦荡，时而是细腻温融的情思……种种心灵的感悟都浓缩在这方寸纸间，看一幅画，就仿佛体会过一种情怀，一分感动，耐人寻味。他在油画创作上有着深厚功底，纯熟技法，同时又是一位具备敏锐洞察力的艺术家。
对艺术始终的热爱和真挚追求，沈光宇大学毕业后，选择了进入油画研究生进修班深造。进入系统的学习后，不论是在油画理论还是艺术实践方面皆有了新的认识。最重要的，是让自己内心更清晰，也更亲近地去感悟艺术，触碰到更深的艺术思想。在学校研习的时光，沈光宇喜欢尝试不同的风格和题材，写实的，抽象的，状物的，风景的，肖像的等等。他的作品在不同时期也呈现出不同的面貌。早些时候，由于喜欢音乐，小提琴和其他一些西洋乐器是他作品里常见的内容，后来，又喜欢上了抽象画简洁但不简单，却更凝练的表现形式。沈光宇先生说：“我在画的时候也没想要去表达什么特别的意思，比如说想画一种乐器，首先是我感觉到了一种状态，和这个乐器相通的一种氛围，就是自己心底一种表达的冲动，非画出来不可。不管用什么形式。”但如果仔细品读，会发现，即便是他的“一时兴起”，作品里营造出的那种浓郁气氛会让人有身临其境之感，看似不经意，却早已充满了打动心底，引人入胜的境界魅力。在不断提高和积累艺术修养的过程中，沈光宇逐渐形成自己色彩独到、形式別具、流露自然、敢于创新的绘画特点和作品风格。
在油画艺术中探索已久的沈光宇，逐渐对抽象画情有独钟，喜欢用寥寥笔墨去构筑出深邃世界，但众所周知，抽象画又是何其不易。对此，沈光宇也有自己的一番理解和体会：“油画的色彩表现是非常丰富的，表现形式也很多。抽象画用色彩来表现其实很难，首先要对色彩语言，如何调配有艺术感受力，所以对色彩感受的培养很重要，再有就是要有丰富的想象力，抽象画不像写生，把物状画下来就可以，抽象作品要最大限度地打开自己的内心，激发创造力，在我心里，绘画就是一种超越时空，追求自己内心世界的过程，创作出来的作品就是要用自己的精神世界去感染观众，震撼人心。”
观沈光宇画作，有以具象的物状和抽象的晕染来丰富的画面，有以明快的色调表现对生活的印象和情感。他的画所展示的一切都是独特的。他对色彩的重视超过笔触，其画作中，并没有特别强调油画对肌理的塑造，而是对色块运用做深入探索。在他的作品里，有的风格抽象，有的细致写实。对人物肖像的有毫发毕现，一丝不苟的雕琢。人物脸上掠过的表情无时不在触碰观者内心，体现作者个人情怀的同时，也使作品的艺术魅力得以延续。沈光宇对风景物象题材则能展开他信马由缰的丰富想象力，在明暗对比鲜明，色彩简单而呈现大片动态色块，画面力度和十足动感来表达粗犷豪放的艺术风格，具有某些抽象主义画法和大写意的特征。总之，他喜欢用鲜丽的颜色去捕捉自然物象或生活瞬间。所以，他的画作会给人传达稍纵即逝，却又意犹未尽的感受，如果仔细品味，倒会有一种“抓不住”的遗憾，流连忘返的驻目。他把东方的写意精神和西方的写实传统融合到一起，又巧妙地把它们不着痕迹地表达于艳丽的色彩，明媚的光线，潇洒的笔触中，像一首首流动的诗，内涵着山川情怀、人文风韵，以及大自然中万类竞发的生气和郁勃。沈光宇用笔和色彩去浓缩、去升华自然与人生，为了把艺术和形式推向一个新的阶段，他对绘画的思考和研究是永无止境的。他认为：绘画要追求一种境界，画面应显灵性之美。为了使传统和创新、古老和现代、艺术和现实互融，使绘画作品具有生命和性格，他付出了许多，同时也得到了更多的收获和荣誉。
近年，沈光宇先生的部分作品已被海内外藏家喜爱、收藏与关注，并被多家专业艺术杂志刊登。也被一些专业艺术团体特别推荐展出并特邀为高级画师。2016年应邀参加最受市场欢迎的书画家，作品由中国企业报道和中国企业家日报共同刊登报道。
如今的沈光宇先生对绘画的热衷和激情一往如初，他还在不断探索，不断寻找着每一次创作时“内心最强音”的表达。他说：“我的作品，永远都只会尊重精神世界的感会!每一幅画都必须是自己感触到了内心真实而落笔画成的，不会有一丝一毫的苟且!”(记者：杨丹菲)
《愁女》80×60cm
《春光悄至》80×60cm
《花鸟》80×60cm
《夜申》65×70cm