唐卡的绘制要求特别严格，绘制的每一程序都应遵循宗教仪轨，而《造象度量经》更是对每幅唐卡的内容、着色、尺寸都做了明确规定，画师不得有任何僭越。唐卡作为壁画的延展，最迟也在七世纪中叶以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻，现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。藏传佛教中的因果关系，伦理道德常借助唐卡艺术进行说教，将抽象变成具象，将思想幻化成一种具有象征意义的符号。如，常将观音、文殊、金刚手三尊菩萨描绘与一个画面，分别代表藏传佛教中最重要的慈悲、智慧、勇猛三种品格和力量。
唐卡的主要位置留给佛，菩萨及各类圣灵鬼怪，剩下的空间则留给神奇的大自然和各类佛造像是以各类吉祥物。他们都需要借助色彩加以表现，如果说各类佛造像是以各类度量经为准绳，那么一切背衬，环境及各类图文则是以历代传承的经验积累及画师的阅历和观察来进行创造和发挥。这一现象随着唐卡的流派化，本土化而日趋明显。早期佛像的背光极为简单，甚至只是一道彩虹。后来经过发展演变，添枝加叶，逐渐丰满。真正将这一特色发挥到极致是在十七世纪这一时期的唐卡，其构成极其轻松活泼，舒展自然。甚至将因居于中心的法王，高僧移居一旁，将大片空间留给大自然，让人感到生机盎然。
西藏德格地区的唐卡艺人以构草图见长，热贡的唐卡范本大部分来自德格。昌都地区的唐卡艺人则坚持用纯天然的矿物质燃料绘制唐卡，以经久不掉色，经久不变色，且颜料的调配及色彩的绚丽多彩而文明于世，而热贡唐卡则以描金，贴金等用金技艺著称。
中国著名唐卡大师娘本是热贡艺术国家级代表性传承人、首届中国唐卡大师，他十二岁跟随中国工艺美术大师夏吾才让学艺，成为其真传弟子，创作的50多幅作品荣获国家级和省级大奖，并被中国国家博物馆、中国艺术研究院、中国美术馆等机构收藏，为抢救、传承和弘扬中国唐卡艺术做出突出贡献。
唐卡大师桑杰本的作品内容涵盖甚广、立足青藏、辐射八方、通向世界。经过多年艺术实践，在传承热贡特有的传统技艺基础上，融入其他画派的艺术手法，使其创作的唐卡作品达到构图新颖、层次分明、形象逼真、色彩丰富、人物鲜活、技艺考究、内容丰厚的绝佳艺术境界，极具艺术审美和收藏价值。形成精益求精、胸怀大气、独具特色的艺术创作风格，为热贡唐卡绘画最具开拓和影响力的人物。
唐卡大师罗藏旦巴画师十二岁时在尕沙日寺出家为僧，1984年，因大成就者拉茂雍增洛桑克珠嘉措和白佛寺年贡.阿旺旦巴热杰二者的委托，在青海省海晏县白佛寺内建立格鲁派密宗院-大乘宫，并承担了该寺中的一切佛像、经、塔的修建重任，他本人也当之无愧地成为该密宗院的金刚上师(即授予密法灌顶的上师)兼绘画上师。罗藏旦巴画师在两位恩师的栽培下，短短几年时间内掌握了唐卡造像、色彩、线条、构图学，他的绘画技能达到了炉火纯青的地步，从此可以在唐卡绘画领域中独当一面。1990年，他带领学徒，走南闯北，开始自己独立的绘画创作生涯。曾先后走遍了拉卜楞寺、塔尔寺、白佛寺、隆务寺等整个安多地区五十多所寺院，绘制了近五百幅唐卡、间唐。
