展览时间：2021年10月9日-2021年10月19日
开幕时间：2021年10月9日 15:00
展览机构：NEEDART艺术空间
展览地址：北京朝阳区望京街9号万科时代中心·望京B1中庭
主办单位：NEEDART艺术空间
协办单位：北京乐汇达文化发展有限公司 北京上苑艺术馆 北京如果国际艺术服务有限公司 上海悦麟文化艺术有限公司
展览出品：唐寅艺术工作室
画展海报
展览介绍：
艺术评论：
我个人比较喜欢唐寅笔下的花卉系列,特别是玉兰,洒脱流畅而又不失法度的笔触总使我想到中国的书法,朦胧的色调营造出的空气感使画面平添了一种灵动、流淌的情境,中国式的书写使物象脱离了具体的真实而更接近了心灵,这种“抽象”的意味扩大了想象和体验的空间,直接感染着观者的情感, 较之西方印象派绘画多了一分中国式的气韵和生动,也体现出作者的人文素养和情怀,这种中国式的书卷气在当下也并不多见了。
--《超越物象》 诸迪 中国文化部艺术司司长
《秋色一隅》 唐寅 30×42cm 2019年
在16、17世纪风景画和静物画先后成为独立画科之后，从荷兰小画派，到弗里德里希、康斯太勃尔、透纳，再到印象派、巡回展览画派，风景画和静物画道路上曾出现过诸多可供参考的范式，究竟是弗里德里希的心象风景，还是康斯太勃尔的自然主义？唐寅没有屈从于其中的任何一种形式，而是与客观物象之间保持一种微妙的审视与被审视的关系，有时近若繁花，有时又隔着海角般遥远的距离。在萨特眼中，正是人类才创造了距离，在人类之外，距离则毫无意义。这种有距离的风景是唐寅的主动选择，而这种选择无疑又是出于艺术家在个人与社会之间制造主观距离的内心诉求。在后工业社会中人们早已忽视甚至忘却了作品中这些不起眼的角落，精神更多地迷失在过于丰盛的消费景观之中。唐寅选择这种纯粹的风景的同时，实际也选择了一种精神的回归，与当下的现实世界拉开了距离。
--《有距离的风景》 易英 中央美术学院教授 博士生导师
《威尼斯之夏》 唐寅 29.7×42cm 2019年
唐寅几尽笔墨，描绘这个世界的美好。他画的景色，无论是蓝天白云、金光夕照，还是阴雨连绵、夜半灯火；无论是白雪皑皑的高山草地，还是惊涛拍岸的辽阔大海，都渗透着一种心与自然交织和不由自主的关切。他画的莲荷，无论是三四月里的小荷尖尖、杨柳春色，还是六七月间的碧水红花、金玉满塘，总有生机勃勃，绝无残荷萧瑟。他画的四季，以花叶为媒，无论是桃花春色、玉兰满天，还是牡丹遍地、血色鸡冠，都不断地传递着生命喷薄而出的朝气与绵延不绝的旺盛。
许多人从唐寅的画中读到了心灵与自然的融合、读到了中国书写精神与西方绘画造型的交织，读到了色彩的明快鲜艳与笔法的随意挥洒……。我读着唐寅的画，却想起海子的诗，《面朝大海，春暖花开》。
--《我只愿，面朝大海……》 余丁 中央美术学院艺术管理与教育学院院长 教授 博士生导师
《夏夜咖啡馆》 唐寅 29.7×42cm 2019年
唐寅，一个好熟悉的名字，都因为明代那个书画兼擅的风流才子吧！但是此唐寅非彼唐寅，却都醉心绘事，以画扬名立世。唐寅擅长油画，以博士学衔毕业于强手如云的中央美术学院油画系，并留校任教。
唐寅画莲，在钟情睡莲盛开之时婀娜多姿的同时，也更着眼于从学习莫奈出发而归于东方的写意精神。在更深的层面上，唐寅却在探索属于中国人的油画气质，在浓烈中见淡雅，在实景中见飘逸。事实上立意于东方写意精神的中西融合才是唐寅艺术创作的终极目的。
唐寅笔下的写意性，并不是片面模仿中国画的笔情墨趣，而是以油画语言为基础，强调了情感的流露、自由的率真和笔性的书写，即在自由挥洒的过程中激荡出情感的力量，强化的绘画的本身魅力和灵感的灵活随机。
唐寅通过联想的方式穿越时空的制约，在历史和现实之间搭建起了诗意化的联系。对历史的关注，或许已经成为了唐寅的下一个目标，艺术家不断云游四方，徜徉于东西方文化的遗址遗迹之中，以画笔去记录下刹那间的灵感激情。譬如，唐寅在意大利威尼斯的写生之作就是如此，面对的是西方的景物，表达方式更多的是“以我为主”的东方式的文化思考和文化立场。这就是唐寅自己的艺术渴望，并在一点一滴地体味之中最终凝结成了自己的绘画语言和表达形式。
--《桃花庵里桃花仙》 赵力 中央美术学院艺术管理与教育学院副院长 教授 博士生导师 AMRC艺术市场分析研究中心主任 CCAD中国现当代美术文献研究基金执行长
《意国夕照》 唐寅 27×41cm 2019年
唐寅有“似”的能力，又有“意”的追求，再加上借油彩写出的“笔墨”状态，使其作品增加了几分东方的味道。无论是表现海浪的起伏、还是花瓣的舒展，他的笔触有“写”的状态，是有弹性的、甚至是在跳动的，如拨弦的波尔卡，多了几分音乐的旋律，清脆、响亮。
唐寅画的花，无论整株的玉兰还是几枝芍药，是有些许人文的意蕴含在其中的。总的印象是这些花朵的雅致是有厚重感的，沉甸甸的，非常男性化，少有“婉约”，应属于是“豪放”的路子，甚至有山东人的大气。有收有放，大开大合，“一花一世界”，在唐寅这里并非是某种幽幽的伤情而是火热的祈愿。尤其是那些“红得发紫”的鸡冠花，用一句歌词形容恐怕是最恰当的，那是“怒放的生命”。
--《致·境》 吴洪亮 北京画院副院长 美术馆馆长 齐白石纪念馆馆长
唐寅的风景画创作，是用一种对话的方式展开的，是自然与人的对话。通过对自然界中万物生长, 四季变幻的观察、感悟和写照，传递着自然界厚载于我们的恒更不变的能量和美。画家在西方油画造型语言的空间、光影和色彩等微妙关系中游弋研习，同时又浸染中国传统文人气质和人文情趣，恰如诗中所云：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”
唐寅擅长画水，在他的作品中，我们可以感受到惊涛拍岸、浪花飞舞的水面下，大海深处恒之已久的那份平静与悠然。我们可以倾听到风平浪静、静水深流的表象下，云层远处即将到来的骤变与不安。水在唐寅的笔下是一种生命的指征，是记忆的永存，是艺术理念的价值所在。
--《彩笔生花》 唐斌 中央美术学院美术馆副馆长，副教授，美术史博士
我喜欢唐寅的花卉风景画，因为这类作品有着音乐的摇曳感，就像“如歌的行板”，清新自然、烂漫天真而又矜持饱满。音乐的那种梦幻感使他的运笔行云流水、自由松闲，充满情绪化的色彩展示出一个完满的情绪化的情感世界。唐寅绘画语言体系中最大的特点就是画面的生气、形的张力与色彩的明快。尤其是画面上那种富于穿透力的响亮色彩，构筑了一个充满浪漫意味的音乐的世界，有红色的热情、活泼，橙色的温暖、华丽，黄色的明朗、快活，绿色的平静、安逸，蓝色的沉静、理智，紫色的优雅、高贵与虚幻。这就是才华。才华是一种酒，饮了它一切体验都成了笔下诗的花卉，成就了作品音乐的优美旋律与节奏。
--《如歌的行板》 罗一平 广东美术馆馆长 广东中山大学教授
唐寅的油画一直在以他内心对自然及事物的感悟与感受，静静的融化着观者、缓缓的带着我们走进他的艺术世界。他将自我内心激荡的创作情感与对自然万物的感悟，自在的用笔触轻儒的落在画布上。他的画源于心、源于自然、源于对传统的悟，他的画融化着自己也溶化着每一个驻足的观者。
特别是他的睡莲，以个人游学教化的审美之境追寻前人的领悟与当下的现实共存共生的平衡。这种平衡之境，在他或强烈、或怡然的笔下碰撞着交融着，仿佛让我们听着一个西方媒介平仄平仄的讲述中国老庄的天地之道与生死之美。唐寅的油画以“无不忘也、无不有也”之情写意于境。
--《心源化境》 颜为昕 深圳关山月美术馆副馆长
罗丹说过：“生活并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。唐寅正是基于对艺术、对生活的挚爱，以他独到的感悟，以他出色的色彩感觉形成了自己的绘画语言，长期对生活色彩的提炼使唐寅的绘画具备了一种特殊的禀赋：不极端，不夸张，带有柔和的中间过渡，既能将客观的景物的固有色彩发挥得淋漓尽致，又能够把主观的感觉融入其中。
艺术创造的过程实际上即是对生活的浓缩与提炼，有时会把一些生活中的东西做的很纯粹、很极致。唐寅绘画的整体面貌是美的，纯粹的，并且明显带有创作者的个人审美倾向，因此在展现创作者的自我的价值上，亦体现出了唐寅努力达致的精神追求。
--《以敏锐的色觉感知世界》 左正尧 广州美术学院美术馆馆长 教授