展览时间：2021年10月9日-2021年11月4日
开幕时间：2021年10月9日 17:00
展览机构：春美术馆
展览地址：上海市黄浦区福州路655号2楼
策展人：石冠哲Shi Guanzhe
参展人员：于幸泽,廖渊
开放时间：10:00 AM-18:00 PM
画展海报
展览介绍：
归一：异物与超象
文/石冠哲
当代的艺术家们普遍需要面对两个方向上的艺术问题。
时间上，当代艺术如何处置与现代艺术的关系？现代主义艺术在20世纪50年代进入了格林伯格的媒介论框架。在格氏看来，媒介的纯化得以突出其本身的材料特性，这是现代主义艺术发展的自律性逻辑。那么，当代艺术中一切的创作材料问题都需要面对格氏预设的这一前提。廖渊的新作从此角度做出了大胆的尝试，这是隐藏了媒介物质特性的“异物”式策略。艺术家把创作现场本就有的一些材料，如树枝、手套、泥土等，进行就地取材式的收纳统合，层层上漆、遍遍打磨，从而整一到作品的视觉外观中。这是一种去媒介和反材料的创作路径，把现代主义的媒介性转换到当代的视觉和触觉维度，同时又和现代主义视觉语言保持了若即若离的微妙关系。形成了具有思辨意义和视觉识别度的作品面貌。
《残缺》 80x100cm 2020年 布面油画 丙烯
空间上，当代艺术如何面对全球范围的多文化美学，以体现自身价值特征？相较于全球化层面大而化之、笼而统之的现代性进程，民族性和地域性的差异成为当下关注的重点，由此引申出各个文化的美学特征成为艺术家思考的方向。长久以来，于幸泽的创作就是如此。“超象”是其从中国传统美学理论出发，结合当代具象和抽象艺术理念进行的美学阐发。所谓“超以象外，得其环中”，“超象”在艺术家的创作中成为统摄中西、兼顾境象的美学追求，是把具象和抽象视觉价值转化为超象文化诉求的尝试，也是去除二元对立（东方西方、具象抽象）审美观的美学体验。
廖渊由“物”出发，取消媒介材料的特性，进行视觉上的美学统合；于幸泽由“象”出发，取消二元对立的美学窠臼，追求审美意蕴的统合。其实， “物”与“象”在两位艺术家的作品中是辩证共存的统一。
【 归一：廖渊、于幸泽双人展” 展览主题阐释 】
归一：异物与超象
《十-1》 80x20x100cm 2018年 玻璃钢 油画 丙烯等
艺术的发展进入当代语境后，艺术家们普遍需要面对两个方向的问题做出自己的探索，并试图给出答案。
《万物》 176x26cm 2018-2021年 综合材料
一个是时间上的纵向问题，即当下的艺术如何面对现代主义艺术。众所周知，现代主义艺术进入20世纪50年代后，在格林伯格媒介理论的框架下，进入了极少主义时期。在格氏看来，媒介的纯化得以突出其本身的材料特性，这是现代主义艺术发展的自律性逻辑。那么，当代艺术中，一切关乎材料的创作问题都不得不面对格林伯格预设的现代主义媒介论前提。廖渊的新作从此角度做出了大胆的尝试，这是隐藏了物质材料特性的“异物”式策略。艺术家把创作现场本就有的一些材料，如树枝、手套、泥土等，进行就地取材式的收纳和统合，层层上漆、遍遍打磨，从而整一到他规划的视觉外观中。很显然，这是一种去媒介和反材料的创作路径，他把现代主义的媒介特性转换到了当代的视觉和触觉维度，但同时又和现代主义视觉词汇保持着若即若离的微妙关系。从而形成了具有思辨意义和视觉识别度的作品面貌。
《摇摆》 80x100cm 2020年 布面油画 丙烯
另一个是空间上的横向问题，即当下的艺术如何面对全球范围的多民族美学，从而体现自身价值特征。这也是现代主义之后所要面对的问题。相较于全球化层面大而化之、笼而统之的现代性进程，民族性和地域性的差异成为当下关注的重点，由此引申的各民族和地域的美学特征成为艺术家思考的方向。长久以来，于幸泽的创作就在坚持这一探索。“超象”是其从中国传统美学理论出发，结合当代具象和抽象艺术理念进行的美学阐发。所谓“超以象外，得其环中”，“超象”在艺术家的创作中成为统摄中西、兼顾境象的美学追求，是把具象和抽象视觉价值转化为超象文化诉求的尝试，也是去除了二元对立（东方西方、具象抽象）审美观的美学体验。在此基础上，艺术家的创作视角很自然地滑入到相对宏大的宇宙观中。
两位艺术家在本次展览中同时呈现了两种创作方式和创作思路。廖渊由“物”出发，取消媒介材料的外在特性，进行视觉上的美学统合；于幸泽由“象”出发，取消二元对立的美学窠臼，追求审美意蕴的统合。最后，我们要指出，“物”与“象”在两位艺术家的作品中实则是辩证共存的统一。