展览时间：2022年1月1日-2022年3月10日
开幕时间：2022年1月1日 14:00
展览机构：本相艺术中心
展览地址：深圳南山区 桂湾五路 前海深港基金小镇 9米平台商业街本相艺术中心
策展人：李易澄
主办单位：本相艺术中心
协办单位：国家文化贸易学术研究平台 法中文化与教育协会
展览特邀艺术家、收藏家：姜涛、林国成、邓晨辉、苏家喜、曾扬、刘和焦
展览海报
展览介绍：
文明进程是宏大的事情，而文化的传播却是由具体而细微的事情，不经意，润物无声地存在，每件器物，每件艺术品在历史里都是一个个细小的注脚。而无数这样细小的注脚构筑了我们伟大的文明叙述方式，并诠释我们的理解与认同。多样性与文明进程的关系在东方视野里，在历史的长河里以诸多的方式呈现，在这个视野里——当世界遇见中国！
高原与海洋的阻隔并不能妨碍文化与物资的交流，从宋金的红绿彩瓷影响到明清远销世界各地的红绿彩瓷，到清代有中国各种人物，民俗图案特征的的通草画。从宗教文化中释迦摩尼的诞生，带罗马柱的犍陀罗佛像石雕，吴哥，素可泰王朝的造像，平山郁夫绘制的丝路，19世纪初法兰西博物馆（卢浮宫）出品的达芬奇《圣母子与圣安娜》铜版画，水墨的与素描融合的尝试，欧洲素描与中国水墨绘画的关系，还有富有层次感的黑白摄影，二十世纪初日本艺术家创作的飞天，当代艺术家的宗教绘画再创作。
《罗汉图》 苏家喜
《三世纪 犍陀罗 佛像》
想象日本大德寺中兴祖，龙光院的创办人江月宗玩，这个与中华文化渊源深厚的人，传世的三大天目盏其中的一件记载明确的拥有人，同时也在这龙光院保存了大量的中华文化的珍宝。而今天这个展览中，江月宗玩的书法与一件宋代的茶盏跨时空再遇见。
历史上文化潮流的产生和传播事实上容易被忽略的是陶瓷作为视觉潮流的载体，它的传播半径与历史同样渊远流长。而到清代一种中国特有的艺术品种～通草画，它作为一个非常特殊的艺术类型的贸易品也向外界传播关于中国的形象，甚至我们都可以在18，19世纪欧洲的各种书籍版画上所传播带出去的形象，很多的母本来自通草画。贸易瓷和通草画，它们所带的图案，事实上正是这样的物资贸易构建世界对中国的认识。而红绿彩瓷或者还有更深层的含义，从宋金红绿彩，到大明红绿彩，还有日本，安南等地的红绿彩瓷器，日本古伊万里陶瓷业，草屋茶道与日本料理的器物，现代GUCCI的服装设计风格，无一不体现这个历经千年起的视觉潮流，在今天它们依旧有活力。
山水作品 林国成
作品 日本 板仓星光 20世纪初
宗教文化的传播也是落在具体的物质载体之上，东西方交汇的犍陀罗造像，把西边造像的理解带入到东方，南方丝路上有吴哥王朝与古泰国素可泰王朝的佛像，呈现另外一番发展的路径，佛造像随着佛教的传播把中华南边和东西的沟通都衔接起来，二十世纪初日本艺术家板仓星光创作的飞天女神（他的代表作是历史建筑里的壁画，千与千寻汤屋里的壁画出处）把敦煌的痕迹跨越海洋，变成屏风的形式。而古今结合的方式，更是本次展览探索的主要方向。林国成与苏家喜的罗汉绘画，刘和焦把波提切利的《圣母玛利亚》进行图像的分割再创作，邓晨辉的摄影与林国成的山水作品更是指向镜头与画笔背后，面向自然的人心，而这人心在现代的城市语境里，在新兴城市生活里的历史痕迹，中国与世界的关系，互鉴与发展如何得到更感性的理解？
用艺术去描述历史与文明在现代的城市生活里相遇，是本次展览的核心主题。
没有一个文明的消逝是不让人痛心的，而中华文明一直在那名为历史的海边，它的艺术如同被拾起的贝壳，聆听潮涨潮落，或悲壮或优美。今天在这个视野里，我们一起来观看———当世界遇见中国。