展览时间：2022年1月6日-2022年1月17日
展览机构：深圳美术馆
展览地址：深圳市罗湖区爱国路东湖公园内东湖一街32号
策展人：殷双喜
学术主持：薛永年
主办单位：深圳美术馆
展览艺术总监：陈履生
展览题名：陈平
执行策展：覃京侠、丁澜翔
展览组委会（按姓氏笔画排序）
主任：张燕方
副主任：王子蚺
委员：万黄婷、王子蚺、陈履生、张燕方、赵伟东、覃京侠、游江、黎晓阳
展览海报
展览介绍：
云山情深：青年画家贺海锋新作即将在深圳美术馆展出
殷双喜（中央美术学院教授、艺术评论家）
青年画家贺海锋，即将在深圳美术馆举办个展“守望——贺海锋山水画作品展”，展出2020年以来手稿及现代山水画创作70余幅。这些作品融汇古今，推陈出新，既有传统中国画的意境和韵味，也具有现代绘画的视野和张力，展现了新一代中国画家对山水画的全新理解和表达。
贺海锋自2020年从中央美院博士毕业以后，南下客居于深圳这片改革开放的热土，深深感受到时代发展的风云变化。作为山水画家，他的目光投向了中国的山川大地，绿水青山。时值新冠疫情，他蛰居深圳，心无旁顾，潜心于山水画的探索，创作了一批山水新作。这些作品大多以彩墨形式绘于绢本之上，工笔与写意相结合，作品看似并无特定的南北山川地点指代，但地貌形态却新奇可观，与大众日常展览中熟悉惯见的山水画殊为不同。作品过滤了现实社会的烟火气，具有强烈的现代构成意识，将传统工笔山水画的视野与表现转换为极具现代感的构图，无论是色彩还是造型，都突出了整体感，同时又以丰富的笔墨皴法表现了山川自然的肌理结构，令观者耳目一新。
《穿云的流瀑》 贺海锋 180×180cm 2021年 彩墨绢本
《高原红云》 贺海锋 200×120cm 2021年 彩墨绢本
贺海锋1982年生于湖南耒阳，2010年、2016年先后本科和硕士毕业于中央美术学院山水画专业，师从陈平教授、崔晓东教授、丘挺教授。2020年博士毕业于中央美术学院研究生院。作为著名山水画家陈平教授的学生，贺海锋不仅对陈平先生的现代山水进行了深入研究，在博士就读期间也对传统中国山水画进行了系统的研究，其博士论文即以宋代重要画家所绘《潇湘八景——宋代地域性山水风格研究》为研究母题，系统梳理了宋代山水画的源流，从潇湘地域美术进而探讨宋代山水画的美学意境。这些深入的专业研究，转化为贺海锋对中国山水画进行继承创新的深厚素养，使他的作品既具有中国古代山水画的韵味，也传达了现代人对自然的观看表达。2019年以来，贺海锋曾在天津美术馆、重庆美术馆、云南美术馆举办展览，受到观众的欢迎。
深圳美术馆始建于1976年，是深圳最早的艺术展览机构，深圳特区成立后，于1987年更名为深圳美术馆。建馆以来，深圳美术馆积极推进海内外艺术交流，将关注当代艺术、关注本土艺术为作为美术馆的学术定位，先后策划举办了许多中国近现代名家、当代艺术以及深圳本土艺术的专题展览，并且收藏了许多近代名家和20世纪优秀的现当代中国艺术家的作品。此次举办贺海锋个展，是深圳美术馆进一步推进对中国当代青年画家的培养扶持，促进深圳公共文化发展的具体举措，必将对丰富深圳市民文化生活，推动中国本土艺术发展做出贡献。
2021年12月31日
学术主持寄语
《迷城之二》 贺海锋 240×200cm 2021年 彩墨绢本
《山颂》 贺海锋 380×190cm 2021年 水墨绢本
《泳池里的倒影》 贺海锋 125×145cm 2021年 彩墨绢本
意境，是山水画的灵魂，是情与景结合。真挚的情，有感的景，延申出“画外意”，引人进入一个充满人文关怀的精神境界。青年画家贺海锋的“守望”展览，以艺术家眼中的山水世界，通过人与自然的关系，诠释内心诗意化的人文情怀，在这个浮躁而愈益物质化世界上，守望着当代语境中的精神家园。
展览的作品，可分为三个部分：湖南写生山水、城市山水与山水创作。
他的写生，集中于自己的家乡——湖南。他描绘平缓的山丘，温暖潮湿的气候，漫山遍野的植被，水气氤氲的视觉印象，特别是这种自然风光在阳光下错综复杂的明暗关系。他运用披麻皴长短相间的线条，表现出光照下的真实感，暗藏的生机汹涌，透露出画家细腻的感受力，营造出苍茫万顷的生命境象。
他的城市山水，幻化视觉感受，把几何形状的建筑群体，用传统的青绿山水画法加以升华，形成群山如屏的山水气象，削弱了千篇一律水泥森林的压抑窒息之感，张扬了回归自然尽享“卧游之乐”的精神自由，折射出现代人对诗意栖居的愿景。
他的山水画创作，多善于跨界吸收，以繁求简，重感受而尚提炼，妙在直觉与抽象之间，手法朴实，绝不取巧，大都从局部到整体，以别具姿态的笔墨生发出空间、造型与境象。画中有“常理”而无“常形”的变幻不定的云和绮丽多彩的虹，更增加了灵动与飘逸。他的艺术还在发展，但已把现代视觉感受与传统文化精神结合起来，显出在艺术实践中别开蹊径的勇猛精进。
中央美术学院教授、美术史学家 薛永年
2021年12月
策展人语
情寄云山
对于一位初到深圳的青年画家来说，深圳会给予他什么样的印象？
贺海锋，这位生于湖南，求学北京，又南下深圳的山水画家，以他在深圳近两年的潜心创作，展现了他对于深圳的丰富感受。以《星空之城》为代表，他以蓝色的基调，将深圳呈现为一个令人惊叹的视觉景观，高楼如山，星光闪烁，流云疾驰，日新月异。《山水之城》和《迷城》很好地表达了画家对这座改革发展之城的复杂意绪，而《东湖晨曦》展现了都市里的自然，绿水青山，闲云飘逸，有轻风拂过。由此，画家揭示了现代都市人的生活理想，我们不难从他那些远离尘嚣的山水画作中感受到一种对未来家园的理想情怀。
贺海锋的山水画以工笔赋彩为主，偶有泼墨泼彩，整体格调是挺拔硬朗的，有一些作品中的山峰如高树穿云，似有湖南张家界群峰耸立的风景气象。他的画法来自对传统的研究传承，却充满了现代画家的结构意识，其山石皴法奇特，密集用笔。局部严谨细致，但用绵延不断的线条结构出庄严宁静的整体图像。他所采用的金箔与青绿着色技法，出自传统，但仍然保持了鲜明的笔墨线条结构，与古人突出重彩着色淡化线条殊为不同。贺海锋作品中山的皴法与前人不同，古代画家以不同皴法呈现不同的地质地貌，贺海锋的皴法将山石土坡杂树植被融为一体，以绵密交织的淡墨线条组合成为一派朦胧的视觉意象。更为少见的是，他常常以赭色表现山石崖坡的裸露断面，与山坡植被的绿色形成对比，使画面产生一种平面的构成意味。
贺海锋的作品大多以彩墨形式绘于绢本之上，工笔与写意相结合，作品大多并无特定的南北山川地点指代，但地貌形态却新奇可观，与大众日常展览中熟悉惯见的山水画殊为不同。他的作品过滤了现实社会的烟火气，具有强烈的现代构成意识，将传统工笔山水画的视野与表现转换为极具现代感的构图，无论是色彩还是造型，都突出了整体感，同时又以丰富的笔墨皴法表现了山川自然的肌理结构，令观者耳目一新。
贺海锋毕业于中央美术学院，从本科到博士，十余年来持续受陈平、崔晓东、丘挺诸位名师指教，作品兼具北方山水的硬朗坚毅和南方山水的明快清秀。对中国传统山水画的学术研究，拓展了他对中国山水画史的宽阔视野。他的山水画融汇古今，推陈出新，既有传统中国画的意境和韵味，也具有现代绘画的简洁和张力，展现了新一代中国画家对山水画新的理解和独特表达。我相信在深圳这样一个兼容并包，鼓励创新的改革开放的前沿城市，贺海锋的山水艺术一定能够象古琴曲“高山流水”一样，遇到知音。
中央美术学院教授、艺术评论家 殷双喜
2022年1月1日