展览时间：2022年3月5日-2022年4月20日
开幕时间：2022年3月5日 16:00
展览机构：钢·美术馆
展览地址：鞍山市湖营街3号
策展人：夏可君
主办单位：中共鞍山市委宣传部 鞍山市文化旅游和广播电视局 鞍山师范学院
承办单位：鞍山市美术家协会 鞍山师范学院美术学院 鞍山师范学院国学中心
协办单位：钢·美术馆 上海古原投资有限公司
展览学术支持：杨卫
执行策展人：温雅
策展助理：崔皓、李耀杰、高畅
支持单位：鞍山市新闻传媒中心、鞍钢集团房产物业有限公司、上海泗水会波文化发展有限公司
开放时间：每周二至周日9:00-17:00，周一闭馆
展览海报
展览介绍：
古原的精灵绘画：剧场化的花彩艺术
夏可君
绘画，一直有着自己独特的悖论与张力，绘画一直在自身的可能性与终结之间挣扎，绘画，它既是如此地局限于自身的二维平面上，但又具有无限开放的可能性，面对声光电材料的刺激，绘画如何获得一种综合性的活力，在形象上获得一种魔力？并且具有一种生命意志的绝对表达？这对艺术家无疑有着很高的要求，需要他有着充分的阅历，能够在古今中西之间自由穿越，并且还聚集在一个核心的生命意志上。
《NAXI No.2》 古原 180x200cm 2021-2022年 综合材料
古原的艺术由此横空出世，并且又蓄谋已久，90年代在广州南方就形成了自己绘画语言的古原，主要从重彩人物中发现色彩的造型表现力，其中已经吸纳了民间的要素；去往美国后，则是对抽象表现及其材质的挖掘有了更为直接的体会，对于涂鸦的喜爱也强化了他那出生于北方的生命血气；而最近几年在上海从事美术馆管理的经历，对于声光电的把控得心应手；但古原并没有被技术彻底迷惑，又在云南丽江的雪山边上生活，对于纳西族的图腾符号心醉神迷，同时，还不时在古都西安旅居创作，对于西部文化的高亢酷烈深有体会。
《NAXI No.4》 古原 180x200cm 2021-2022年 综合材料
如此多时空的穿越与游走，让古原获得了一种罕见的开放性与包容度，这也恰好对应了中国“混杂现代性”的历史经验，没有比过去三十年的中国人，从“前现代”的农业社会——但并不意味着要放弃自身的原始传统，到“现代性”的都市改造——但并不意味着现代性的抽象品格要被拒绝，直到“后现代”的虚拟技术——吸纳声光电的虚幻体验无疑是必要的，如果一切都可以入画，无疑这会成就一种大艺术或“大绘画”的可能性，乃至于总体艺术的可能性。那么，此多元混杂的处境与经历，就给艺术提供了丰富的经验，但也需要艺术家加以综合与提纯，即，都必须经过一种来自于艺术家个体意志的提炼。
这个个体的艺术意志是什么呢？这个大综合的根本爆发力是什么呢？这是古原从纳西族的神话与图腾出发，那是一种潜伏在中华大地上的原始血脉，是一种原始的根源性想象力，如果现代艺术一直离不开原始的野性，从立体派到超现实主义，从抽象表现到生态艺术，那么，中国当代艺术如何激活自身的伟大传统呢？对于古原，最近几年在云南的生活与采风，对于纳西族文化的着迷，发现了他自己的雪山之神，那雪山的精灵，这原初的生命灵根的种子，乃是可再生的精灵！这才是古原生命意志力的自我发现。
《NAXI No.5》 古原 180x200cm 2021-2022年 综合材料
当然，这精灵是一个混杂综合的混沌体，是一个吸纳不同元素，但又具有自身建构模式与生长逻辑的生命体，从原始野性的图腾，虎与鹰出发，吸纳了自然造物的神人造型，暗合四川三星堆的神人像，同时又把各种纳西族的符号以涂鸦的方式相互交错，各种孩童式的玩具，卡通的表情，还有各种太空时代的符号，以极其绚烂的色彩，以涂写的线条，彼此交织起来，在画面上形成一个爆炸的力场！一个神圣吞吐谜语的世界！
绘画，对于古原，就是引爆一个生命能量的场域，体现个体的生命意志，但这个意志已经与纳西族的精灵融为一体，因此需要跳跃舞蹈，需要起舞降神，需要变形再生，并不会局限于某一种固定的形态与原始符号，而是要奋发，要张扬，要吼叫，要呐喊，最终要飞翔起来。既是生命的喷发，也是生命的护佑，在野性与福禄之间，彼此化解，彼此触发，是神玉的饱满流溢。
当然，古原的绘画并不缺乏温柔的可爱的一面，无论是画面上盛开的墨色花朵，还是孩子气的卡通人物，叠加在自然神的神秘图像上，把不同时空的图像以蒙太奇的方式并置，形成了自己大艺术的星群，并且具有一种在总体艺术的戏剧性或者剧场性。
这也是本次展览现场的迷人之处，古原的作品将充分体现其创作的驳杂多样，无论是材质上，这些大型的绘画，从水彩纸，到版画与油画，直到宣纸上的涂鸦作品，还是数码印刷与视频的作品，整个展场就是一个巨大的生命能量场，就是一个充满活力的总体化剧场，精灵在其中舞蹈，也召唤我们成为古原艺术剧场中的精灵。
而本次展览最为令人激动与兴奋的作品，还是带有电动装置的作品，这就是彩纸炸花而形成的“花彩艺术”，在现场的即时呈现，古原的这个观念作品结合了多重元素，带给2022年的艺术界以震撼的冲击：
1，利用中国民间节日喜庆的婚庆撒花纸的习俗，带有撒花祝福的基本意涵，而现场的参与者都带着意外的兴奋与美妙的惊讶接受这飞散开来的彩纸的“洗礼”。这来自于艺术家古原持久地关注中国深厚悠久的民间艺术，才可能提炼出来这样如此迷人的元素。
2，但要获得如此的美妙效果，却有着持久的技术探索，艺术家利用了新的工艺技术，以非常环保的防火材料运用真空弹装彩花打出来，同时也运用了科技及技术的运用编程，带有时段的控制系统设计。如此就将传统的工艺，跟现代的科技程序，完美结合起来了。这是与古原一直以来广泛探索当代艺术的声光电效果相通，是艺术家发明的另一种沉浸式体验。
3，利用装置空间，可以在空间中炸开，而形成视觉的瞬间戏剧，一旦以视频拍摄下来减速播放，就是独特的视觉影像作品。而且，还可以形成某种具有当下明确观念的形态，比如形成特有的花纹与彩词，如同焰火所形成的闪烁图像，就具有了一种剧场当下的独特表演性，具有了观念赋予的唯一性与现实的针对性。
4，节日庆典的总体艺术，彩纸炸花的艺术表达，是多重要素的整合，无论是民间的撒花纸，还是佛教天女散花的寓意，还是各种民间宗教中的仪式中，都会有彩花与彩词的抛撒，并且伴宿舞蹈的动作，这是人类试图通过此播散开来如同种子一样的神秘图景，建立与神灵对话的方式，而这也正是与艺术家一直以来追求带有通灵意味的当代精神相关，对于我们这个时代尤为重要，而具有一种梦想的升华灵性。
5，这是另一种的行为艺术，其中还蕴含着不可预估的延伸作品，彩花的炸开，带有着个体的心念赋予，以及观念所赋予的花彩词汇与图案，其中有着技术难度的探索，但又激发各种可能的艺术期待。每一次作品的不同以及留在观众的那种幻美，也会吸引更多观众的参与。而这些炸开的纸花碎屑之为美妙的剩余物，还可以做成新的各种衍生出来的奇妙作品，这是一种处于生成状态的场域艺术，这是中国艺术一直梦寐以求的艺术形态。
在疫情时代，面对丧失活力，越来越变得贫乏与疲惫的人性生命，还面对丧失未来希望的恐惧，我们的生命尤为需要精灵的祝福与守护，古原的大艺术，最好地唤醒了我们生命中那虎虎有生气的元素，让人性去倾听神语的祝福！而“花彩艺术”的即时盛开与美妙播撒，将振奋我们的心灵，重新进入艺术期待已久的庆典时刻。