艺术家推介Recommended更多>>

茅台国韵系列葡萄酒精心调配酿造,适合日常饮用、员工福利(M10),喜庆婚宴、公司庆典(M30),孝敬长辈、高端客户馈赠(M35)

────────────────

【以下内页广告位】

您当前的位置:艺术视点​网 - 展览信息
 

关音夫:肤语、肌言及旁白艺术展

发布时间:2024/05/08|作者:艺术视点网|来源:艺术视点网 www.zhhdq.com|浏览:49次

开展时间:2024年5月12日-2024年6月10日
展览地点:凯旋画廊
展览地址:北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院A05
策展人:王将
主办单位:凯旋画廊

关音夫:肤语、肌言及旁白艺术展

展览海报

展览介绍:
 凯旋画廊荣幸宣布将于2024年5月12日至6月10日期间,推出艺术家关音夫的个展「肤语、肌言及旁白」。展览由王将担任策展人,呈现艺术家近年的十余件新近之作。
 本次展览将从关音夫作品的身体性入手,剖析他持续多年的物质转向和精神性探索。在其创作实践中,他以不同方式使颜料受力,追求形与色生发中的舒缓、迟滞状态,以及画面最终所呈现的沉稳、凝重的视觉力场,从而构建出一种独特的“惰性美学”。
 关音夫的艺术不受任何地域性的、符号化的范畴所制约,其反映出鲜明的世界主义倾向。他以先锋精神进行着物质实验。其画面中的形与色,依循着感官之秩,呈现出独特非凡的品格。或薄或厚的色块,宛若肤与肌,组成了画作有机的身体。而这身体无疑是“新物质主义”前沿思潮的精妙注脚。
 色彩的序列、物质的体感、形状的意象,皆引导观看者向着思想深处挖掘。它们共同编写着一出思辨之戏的剧情。因此,关音夫的新作,正是借由一种强烈的剧场意识,自觉地、有力地向观众缓缓展开。

关音夫:肤语、肌言及旁白艺术展

《现在进行时》关音夫 300cm×300cm×7.5cm 木板丙烯 2024年作

 展览前言
 文/王将
 在关音夫的艺术中,身体以多种方式在场。身体是他创作行为的执行者,画面上的形象是一系列肢体动作的结果。放置画板,倾倒颜料,施加外力,再用工具控制颜料漫溢的边界。物质外部所受的力、内部结构蕴含的力连同时间之力,使形状的质感和边缘确定下来。这是他与物质博弈的记号,是人的肉身与物质的肉身彼此观照的界面。
 那些或薄或厚的色块宛若肤与肌,它们占据着三维的物理空间,以其真实的厚度对抗着经典绘画虚拟的纵深。在展览主题里,皮肤、肌肉这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重的两条线索。正如皮肤和肌肉相连、协同发挥作用一样,薄与厚的辩证统一塑造出有机的身体。肤与肌汇成流动的语言,有机的身体由此具备了表达的功能。肤语和肌言组成互文的结构,它们依循感官之秩,构成耐人寻味的图式。
 穿透绘画的肌肤,他在近作中继而向着精神的深处挖掘,撰写出具有叙事潜能的“旁白”。旁白是自身难以言说的内容,也是内在心灵的低沉细语。在物质转向的思潮背景下,关音夫画中的物质和精神不再割裂,二者皆运行在生命意志的逻辑链条中,创设出供观者反思的契机。旁白透露了他对物质性和精神性话题的新解读。正是在这旁白的引导下,我们走入其建构的“剧场”。肤语、肌言及旁白,三者既编辑着剧本,也担当着演员。
 关音夫,1975年生于中国黑龙江省,2002毕业于中央戏剧学院舞台美术系,现工作生活于北京。一直以来,他持续探索着颜料的多重物质属性。颜料所承载的色感被充分展现,他通过设定色彩关系来构建空间秩序。与此同时,颜料受重力和张力的共同作用,在基底上形成或薄或厚的色块。舒缓、迟滞的节奏在其画面上形成了独特的“惰性美学”。此种美学使画作成为了具身性的事物。不同厚度的色块宛若肤与肌,这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重两条线索。其今年的若干“物转向”暗合着“新物质主义”的前沿思潮。他亦力图穿透绘画表面,向着精神深处探寻。那些形态各异的色块迈上了精神性剧场的舞台。

关音夫:肤语、肌言及旁白艺术展

《红色的仪式》关音夫 200cm×200cm×7.5cm 木板丙烯 2024年作

艺术家简介:
 艺术家重要个展包括:“空间的形状”(广东当代艺术中心,广州,2023)、“惰性时刻”(飞地艺术空间,深圳,2022)、“肉眼重力”(艺·凯旋画廊,北京,2022)、“彩色·ROLOC”(指纹画廊,北京,2018)、“关音夫:大于等于物”(静画廊,北京,2013)。
 重要群展包括:“对话:北京画廊协会美术馆巡展”(山西省当代美术馆,太原,2024)、“形式的奔涌”(hiart space,深圳,2023)、“追随兔子:藏品概况及其在中国当代艺术中的反响”(列奥尼格博物馆,奥地利,2023)、“封面”(飞地艺术空间,深圳,2021)、“形式巴洛克”(北京当代@设计中国,北京,2020)。
策展人简介:
 王将,是一位活跃于北京、上海的独立策展人与艺评人,先后毕业于中央美术学院与德国莱比锡视觉艺术学院。从2016年至2024年,他已策划80余场机构展览与独立项目,梳理了众多不同代际和类型的艺术实践,其跨度从无名画会的缘起到新世代的潮流。他的理论兴趣围绕在艺术社会学、神话学与视觉文化,近期策展触及当代绘画中的女性主义、少数民族的身份与美学、数字时代的流行趣味等命题。从2016年至2018年,他创办陌上实验空间,从2019年至2021年,他担任站台中国当代艺术机构的特邀策展人。2023年他创办“寸止”(策展与设计事务所)。他被Hi艺术杂志评选为2020、2023年度策展人,担任2021《中国当代艺术年鉴》的特邀编委。他是Artnet的特邀作者,其研究与写作方向涉及“中国新绘画”所呈现的诸多可能性,其评论和访谈文章亦散见于ARTnews、ArtBaba、Hi艺术等媒体。他近期撰写的个案评论涉及:袁运生、马可鲁、王玉平、王音、毛焰、马轲、黄宇兴、秦琦、关音夫、夏禹、张业兴、吕松、刘海辰等;研究性文本包括:《世界感的多维面孔:意志之辩/变》《Kong-Fu:中国新绘画里的“她者”目光》《屏幕一代:绘画中的数字考古、写生与革新》等。

相关阅读
 

艺术视点网 www.zhhdq.com 版权所有,网站内容未经授权禁止使用