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用户名:马海方
性别:男
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用户名:马海方
居住地:北京
性别:男
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个人介绍

 马海方,北京人。1981年毕业于中央美院中国画系。师从卢沉、姚有多、刘渤舒诸先生。中国美协会员,荣宝斋画院教授,荣宝斋签约画家,北京文史馆馆员。 几十年如一日,一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。他大量写生,勤奋创作,绘画题材由点到面,由浅入深,不间断地充实、发展、提高,作品涵盖老北京风 情习俗之方方面面,笔精墨妙,引人入胜,风格独特,影响广泛。以没骨入画,适度勾线,在强调造型准确的基础上对人物作适度夸张,且设色巧拙明亮,不拘一 格,在继承传统水墨的同时巧妙融入西画的一些技法、民俗的诸多成就,使之极具观赏性与时代审美,形成独树一帜的绘画风格,1990年获首届中国风俗大赛金 奖,世界华人美术大展银奖,第八届全国美展优秀作品奖等,入选第八届、第九届、第十届全国美展,出版各种画集多部。

 2005年作品由国家邮政局发行《中国国家名家名作》邮票精品专辑; 2006年为著名京味作家刘一达先生著《画说老北京》插图;9月,作品参加由北京荣宝斋精品画廊主办的“笔墨流源——中国画六人展”; 2007年 参加由北京画院主办的“北京风韵系列”人物画专题展作品《同在蓝天下》参加“同一个世界”中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展,并在全球巡回展出; 2008年 为著名京味作家刘一达先生著《画虫儿》插图;作品入编人民美术出版社出版的《五十年代五十家》精品集;12月,在妙灵美术馆举办“古都风情”马海方彩墨人物画展; 2009年由文物出版社出版《老北京人儿》;5月,798喜神艺术空间举办“日日·月月”个人画展;7月,参加北京歌华百花美术用品有限公司主办的“牵手名家——首届书画精品联展”;9月,作品入编中国戏剧出版社出版《共和国六十位国画大赛精品集》;10月,北京工艺美术出版社出版《马海方专辑》; 2010年 历时多年创作,100余幅老北京人物风情画卷在北京地坛庙会上展览;1月,《皇城根儿下》捐赠给中国人口福利基金会;与著名书画家欧阳中石、范曾、史国良等参加在琉璃厂文化街宏宝堂举办的“迎新春庚寅书画精品展”;4月,作品参加在首都博物馆举办的“翰墨春华”书画展;7月,受邀参加“中国书画名家走进延安——采风暨作品展”;北京工艺美术出版社出版《名家名画——马海方古都风情画》;12月,在北京新北纬酒店举办个展; 2011年 7月,在山东济南画院举办“古都风情”个展;10月,在乾坤盛景艺术馆举办“情忆古都——马海方作品展”;作品入选“纪念辛亥革命100周年名人名家书画展”;11月,参加由中国国家画院美术中心主办的“翰墨春晓——中国著名当代国画家精品全国巡回展”;作品入选在中国人民军事博物馆举办的“中国当代百家辉煌成就展”;12月,“古都风情”马海方新春国画精品展在北京、香港、澳门等地巡回展出; 2012年 1月,文化部恭王府举办个人画展,并出版《古都风情——马海方人物画精品集》;4月,在北京饭店中国艺术馆举办“这里是北京——北京风情展”;与杜大恺、范扬等参加在乾坤盛景美术馆举办的“春天的故事”——中国水墨名家10人展;5月,在北京荣宝斋举办“春润京华——马海方古都风情人物画展”;9月,“琢墨半天——马海方书法展”在北京艺术公社举办;参加在西安亮宝楼美术馆举办的“中国印象——水墨名家邀请展”;10月,“京华秋实马海方北京风情画展”在书画频道美术馆举办;12月,由法国现任总统弗朗索瓦·奥朗德亲自领导支持,法国国家美术沙龙评委会评选,作品参加法国卢浮宫国际美术展;参加在北京展览馆举办的《中国美术鉴赏》当代名家水墨作品邀请展; 2013年 1月,《民间杂耍》入选“水墨中国”九人展,并在青岛美术馆展出;798北京元素空间举办“犄角旮旯看北京--马海方旧京风情作品展”;5月,春润京华—马海方古都风情人物画展在荣宝斋举办;此次展览捐出精品人物画四条屏,所得200万元,全部捐献给“爱心衣橱”;马海方携工作室学院赴山西写生;6月,荣宝斋画院马海方工作室师生作品展在798北京元素举办;8月,携工作室学院赴内蒙采风;9月,辽宁绥中采风;11月,“行万里路”荣宝斋画院马海方人物画工作室美术作品展在荣宝斋画院开幕;马海方应邀参加由雅昌文化集团举办的,“相生—第七届AAC艺术中国海外邀请展”新加坡站;12月6号,《大美内蒙异域风情》马海方工作室内蒙采风辑在收藏天下频道播出;

 艺术风格

 我说“没骨”人物画从在美院学习的时候,我就养成了速写本不离手的习惯,大量的街头速写让我对人物形象的塑造有了一定的把握;艺术来源于生活,又要高于生活,人物画每个时代 有每个时代的特征,衣着、神态、生活小景,每个时代都是各不相同的,我作为一个写实的人物画画家,表达的是我所处时代的人物的特征,我需要如实的描绘他们 的生活状态,但如果把现实中的人物分毫不差的搬到画面上来,却又失去了绘画的本来意义,这种写实的人物画,在似与不似之间把握好一个尺度,让画面更有生命 力,更有生活情趣,则却为不易之事。 传统中国画向来是“重墨轻色”,一些文人画家在有意或无意之中往往把重彩与“俗气”和“匠气”相关联。但要表现丰富多彩的现实生活,仅仅以水墨为主的传统 画法是远远不够的。特别是表现浓郁的民间风俗,热闹的集市庙会,节日的喜庆欢乐、民间的婚丧嫁娶的场景等等,如果没有鲜艳的色彩,就缺少那种特有的气氛与 活力,而且脱不开前人画法的陈旧感。通过反复的实践、不断的摸索,我渐渐形成了水墨与重彩相结合的重彩没骨人物写意画,色墨混融,设色时不仅仅孤立的用 色,而是色当墨用,融墨于色,线条隐于色中而不失其骨,在人物的动态和形态方面进行提炼与夸张,重点刻画人物面部表情和手与脚的结构。衣饰则用石青、石 绿、朱砂、大红,阔笔重彩,渐次形成色足墨饱、色墨结合的风格特征。但要在“没骨”中“见骨”,无线条而显示人物轮廓和内在结构,于色彩中见沉厚去淤滞, 重彩而不见燥气。清代画家恽寿平以“没骨”写花鸟得神采,近现代画家石鲁、关良以“没骨”写人物得情趣,都是很好的范例。

 

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