展览时间：2026年6月5日-2026年6月11日
开幕时间：2026年6月6日15:00（当日活动凭主办方邀请函或请柬参加）
展览地点：中国国家画院美术馆东楼展区三层（北京市海淀区西三环北路54号）
主办单位：云南省书法家协会
承办单位：商洛市文学艺术界联合会
展览邀请函
展览介绍：
前言
云南省书法家协会主席杜建民是一位植根传统、勇于突破的当代优秀书画家，也是一位在艺术道路上坚持不懈、努力创新的文艺战士。他出生于三秦大地的陕西商洛，成长于西南边陲的美丽云南。20世纪70年代入伍来到云南，在近五十年的人生历程中，杜建民扎根祖国多民族的边疆，将自己的心灵完全融入了这片他所热爱的红土地。
杜建民注重对优秀传统文化的学习，早年师从著名书画家张苇研、黄继龄和杨向阳等前辈，立雪程门、雪案萤窗，打下坚实的基础，后又师从沈鹏、吴悦石诸老宿，并进入中国国家画院进行深造，不断拓展自己的艺术视野。从行书、草书、秦篆、石鼓、金文到甲骨文，杜建民的书法在不断研习中升华笔墨语言。年过半百之时，杜建民开始专注于甲骨文书体的研习，对李济之、董作宾等大家的甲骨文著作下了很大的功夫。近年来，他提出“写意甲骨文”的创作理念，让甲骨文书法在新时代焕发出了新的活力。2011年、2020年，杜建民两次在中国美术馆成功举办个人书画展，引起了书画界的广泛关注，并获得专家、学者们的一致好评。
杜建民一直认为“写意”是中国传统美学的核心，在写意精神的影响下，中国的书画艺术才具有了“笔略而神全，墨少而意多”的诗意表达。杜建民的“写意甲骨文”书体正是新时代下对传统写意精神的传承与发展，他的书法既保留了甲骨文原生态的美感，又增强了其笔墨的表现力和感染力。正是这种对传统的继承和拓展，赋予了杜建民“写意甲骨文”更深层次的文化内涵。
在中国画创作上，杜建民以其深厚的书法造诣做到了“以书入画”，更为他写意精神的探索与创新提供了广阔的空间。可以说，如果没有相当的书法功力，想要画好写意画是不大可能的，杜建民在现代中国写意画坛能够卓然成家，就是因为他在书法艺术上的厚实功力。杜建民十分注重写生，多年来足迹遍及云岭大地，创作出了一大批有思想、有深度，能反映时代精神的大山水、大花鸟作品，深为范迪安、马锋辉、王明明、罗江等艺坛名家赞誉。
今天我们欣赏杜建民的作品，有一个强烈的感受就是他的书画传承虽然源于中国传统文人画，却能赋予新时代的精神。他将自己深深地扎根于云岭大地，扎根于人民群众之中，将对祖国、对人民深切的热爱融入笔墨，抒写出中国艺术特有的磅礴气势，襟怀寥阔、格局大气的书画家杜建民是现代云南大写意山水画和花鸟画的杰出代表人物。从这本新出版的专辑中，我们看到了杜建民为探索“写意甲骨文”书体的新表现和践行云南大写意中国画的创作所付出的艰辛努力。
孙炯
云南省文学艺术界联合会党组书记、主席
2026年4月
关于艺术家：
杜建民，1956年出生于陕西商洛。中国书法家协会会员，云南省书法家协会主席，云南省美术家协会理事。原昆明军区空军转业到云南电视台工作，央视书画频道中国书画艺术研究院研究员。
艺术家自述：
我自幼喜爱书画，打小就表现出对中国传统文化艺术的向往。从儿时的描摹涂鸦，到部队从事文化宣传工作，后来又从部队转业到电视台任美术编辑工作。在数十年间，与笔墨一直有着不解的缘分，真可谓缘分匪浅。退休以后，闲赋在家的我对笔墨功夫的钻研更加深刻。每日晨起，便在书斋内浸淫数小时，或临摹古人法帖、或画几幅大写意画，饶有兴致，无论平时多么忙碌，我都要抽出时间做我的日课。古人云：一寸光阴不可轻，因此我格外珍惜每天学习的宝贵时间。光阴倏忽，时光如流水一般，我由原来意气风发的中青年到而今已是在享受天伦之乐的老翁了，这期间，工作生活几经变化，没有改变的是我对书法一如既往的热爱。
我学习书法的道路，和同时代许多人一样，刚开始的时候也是由唐楷入手。当时学习资料异常匮乏，每获得一本字帖，我都奉为至宝，心摹手追，不敢有所懈怠。颜真卿、柳公权等唐代书法大师的名帖，我都做过仔细深入的学习，从最简单的双钩描摹开始，每本临摹不下数十通，因此，对唐人尚法的法度和书法有法的认知有了深刻的体会。在那个时代，一手漂亮的好字是大家所羡慕的，也会带来一定机会。后来我的人生道路上逐渐有所转机，有了新工作的发展，实际上也要感谢书法给我带来的福泽。这些年来，一有机会，我就想办法向优秀的老师和前辈请教，杨向阳、郭伟等老师都给过我帮助与指导。感谢在我学书道路给过我启发教导的老师和前辈们，他们使我少走了许多弯路，为我深入学习书法打下了坚实的基础。我在他们身上强烈地感受到儒雅谦和、严谨认真的大家风范，他们的为人做艺以及做学问的精神也一直感染着我。我认为，中国书法艺术是一种综合性的复杂人文学科，看似只在写字，实则对写字之外的“字外功”的要求更多，如：个人修养、学问涵养、综合文化素养、社会阅历缺一不可。不仅仅是写字的技巧，就目前来说，我们这代书法家不论在艺术上、还是在基本修养上，和前辈们相比还差很多，对于他们的成就，我们应该心怀敬仰，应该把他们作为榜样激励鞭策自己。
近十几年来，我主要攻甲骨及金文大篆书法。在当代书坛，相对而言，行草书比较流行,大众的广泛接受度最高，实用性更强，因此，学习行草书的人较篆书而言更多。但是我认为，从中国书法史的角度，篆书是非常重要、不可忽略的。这一点，前人曾经把篆书比作儒家经典，认为士子读书必须从六经入手，故而研究书法者则必须研究篆书。对篆书这种书体，我一直情有独钟。篆书离我们太久远，古老的东西，总会让人产生一种神秘感，特别是金文那种苍茫高古，令我陶醉。我觉得写篆书第一应该写出一种朴茂苍茫的美感，第二要写出书法家的性情。清代以来金石碑学兴起，许多书法家都从金石碑版中寻找创作的资源，比如邓石如、何绍基等人，他们的艺术在传统帖学之外，开辟了世外桃源，令人耳目一新。近现代书画大师黄宾虹把这个时期书画界整体的艺术成就总结为“道咸中兴”，认为这一时期艺术家从金石碑版中汲取营养，恢复了浑厚华滋的艺术精神。我对这一时期的书画艺术一直比较关注，特别是近现代出现的一些伟大的书家，比如吴昌硕、黄宾虹等人。从他们的篆书作品中，我读到了他们畅快的书写状态，同时又能感受到一种古朴、厚重的美。尤其值得一提的是殷墟甲骨的出土，这是关系到近现代学术发展的一个非常重要的事件，同时也影响到同时代书法的发展。罗振玉、董作宾等甲骨文研究的大家开创了甲骨文书法的新征程，将甲骨文字用书法的形式在纸墨间进行书写，后续还有潘主兰等人。但是甲骨文是契刻于龟甲兽骨之上，线条略显单调，如果只是照抄甲骨字形，肯定很难说得上是书法。我在写甲骨的时候，则更加注重书写的趣味，试图以轻松的笔调为之，有时甚至还加入墨的枯湿浓淡的变化，试图在这个过程中参悟刻与写、刚与柔等诸种对立因素的辩证关系。当然，就目前来说，我做的还可以更加丰富，但我相信这是一条甲骨文书法传统与创新的艺术化的新道路。从某种意义上说，这也是一种再阐释、再创造的过程。我们看书法史，任何民间的东西都必须经过了文人的“雅化”和锤炼，最后成为一种永恒的经典，只有达到技法上的高度和丰富性，才能成为后人取法的对象。我在甲骨文书法上的探索，也是追求这种“雅化”，并试图在笔墨技法上不断锤炼，形成系统，最终以此抒发自己的性情。另外我认为，对甲骨文及金文书法的研究与学习，还有一个重要的作用，是对笔力的锻炼，对空间感觉的锻炼，都很有好处。当然这也是潜移默化的，比如古人讲颜真卿的行书有篆籀气，指的是他的书法笔力苍劲，里面有种苍茫、厚朴的东西。颜真卿出身经学世家，祖上多有文字学大家，家学业教，使得他对篆书有比同时代书法家有着更多的关注和研究，其笔底的篆籀气正是这种关注和研究的结果，这也是他高于同时代人的地方。对于当代书坛而言，流美的书风盛行一时，苍茫高古的艺术格调逐渐衰微，当代书法家如何回过头来关注篆籀的研究，寻找苍茫高古的艺术精神，也是值得我们深思的一个问题。
除甲骨金文外，我也在行草上下了一定功夫，兴致来了，有时候也画花鸟画。我现在的写意中国画创作，不论山水、人物、花鸟，我都会尝试将对甲骨文的理解、用笔感悟融入中国画的创作里，努力呈现出个人追求的“写意甲骨”，以写意入书，融甲骨入画，两者互掺，技道同行。希望以后能有更多的时间在书画艺术的深度与广度上继续探索前行。
从2008年9月开始，我有幸进入中国国家画院沈鹏书法课题班学习。这个班是沈鹏先生在国家画院招收的第二届学员，是精英班的延续。进入这个班的很多都是全国各地很有影响的书法家，许多在全国大展上获过大奖，不论在书法创作还是在文化理论修养上，这个班里有很多高手，可谓荟萃了一时俊杰。我在这个班学习研修，受到了沈鹏、曾来德等老师的指导，同时在同学那里也学到很多东西，眼界也大开。一年多的学习时光，我在书法上也比以前下了更多的功夫，自认为还是有很多进步的地方。特别感谢当时在国家画院沈鹏书法工作室学习期间对我精心指导的导师沈鹏先生，以及工作室的执行导师曾来德先生，导师组胡抗美、张旭光、陈洪武、王家新、曾翔、周祥林、刘洪彪、张继、罗杨、王民德、马啸等诸位先生，他们的教导使我更快地进入了中国书法的深邃世界。当然，要在书法艺术上更上一层楼，不是一朝一夕的事，来这个班学习对我来说是一个契机，也给了我探索的压力与动力。这期间，我先后在北京中国美术馆、云南省博物馆等地举办了个人书法展，同时出版了一系列作品集，我的书法在社会各界也引起一定的关注。但这些成绩都是过去时了，而今我逾古稀之年，正可谓“白发学童”，七十岁用当代年轻人的流行语来说“七十岁正是闯的年纪”。我希望我能重新审视自己的不足，更加勤勉地在艺术道路上刻苦追寻。
回望学书历程，往事历历在目。一、五十岁前拟古：根植传统，学习经典法帖。汲取各种营养，挖掘古人的智慧和笔法。二、五十以后：笔墨探新，思考守和破，重塑经典。学习古人并非简单的重复和抄袭，要写出自己的理解。三、六十以后：人书并修，甲骨初新，要达到一个至高的新境界，不仅从善如流，乐善而多为之，更要打破原有创作的程式，以篆籀甲骨入画、写意融书；独持偏见、一意孤行。期待古稀耄耋之年，亦多新意，愈淳愈朴。
我虽年逾古稀，艺术探索之旅却还很长，学海无涯、艺无止境。作为云南省书法家协会的一员，希望在大家的共同努力下，云南书法越来越好，在新时代的背景下，在云南省文联的领导和支持下，我也会同云南省书法家协会一起前进，带着大家一起迈步向前，携手共进。多培养新人，多出根植云南的书法精品力作，为云南书法事业尽自己的绵薄之力！
这本作品集汇集了我近年来所创作的一些作品，有大幅巨制，也有案牍小品。这些年来，我个人的书画艺术作品集也大大小小的出了多本，收录了不同时期探索的阶段性成果。出作品集并不期望借此扬名，而是想借此机会检验自己近些年的艺术探索之路有何不同，并且增进与同道之间的学习交流，向大家请教。书为心声，画为心迹，艺海丹青、翰墨因缘，黑白世界、浸淫其间，乃人生一大乐事，个中得失，苦乐自知，今以敬启海内方家及读者同道有以教正。
杜建民丙午二月初二于介石斋