2026年7月2日由中国艺术研究院话剧研究所、国家大剧院台湖舞美艺术中心共同主办的“戏剧高质量发展背景下剧目生产与舞美创新转型研讨会”在国家大剧院台湖舞美艺术中心召开，来自理论研究、舞美创作、院团管理、舞台技术领域的近80位专家学者和学生，围绕剧目生产机制、舞美制景转型、复演巡演与人才培养议题展开研讨，2026年2月中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》，对提高剧目创作、演出和传播质量提出了新的要求，本次研讨会从行业实践出发，所讨论的问题与这一方向形成呼应，与会专家认为提高剧目生产质量不能只关注首演阶段，也应把复演、巡演、维护和传播纳入整体考虑，舞美体量应服从作品内容、剧种特点、剧场条件和演出目标，大型制作只有在艺术表达确有需要、技术实施可靠、后续运行有保障的情况下才具有合理性，复演和巡演需求也应更早进入剧目策划与设计，运输车辆、装台时间、人员配置、设备条件、复排成本和仓储维护问题，不宜等到首演后再被动调整，模块化、轻量化、标准化和可维护性不是简单缩减舞台效果，而是为了使作品能够在不同剧场准确复位减少重复制作和无效损耗。
中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员陈曦在致辞中表示：“正如曹禺先生所言：没有舞台艺术就没有戏剧，伴随着人工智能、数字影像等新技术手段的广泛应用，文旅演艺等新兴业态的蓬勃兴起，舞台美术正在发生着深刻变革，舞美领域面临的挑战日趋复杂，越是如此越需要理论研究、艺术创作与管理实践各方打破隔阂、加深相互了解，在剧目生产与舞美创新转型的关键节点上共同寻找解决之道。本次研讨会以"戏剧高质量发展"为背景，正是希望搭建这样一个平台，让不同角度、不同职责的专业人员围绕真问题、难问题展开对话，推动经验共享与知识转化。”
接下来的圆桌研讨分剧目生产机制与舞美制景转型两个方向展开，国家大剧院一级舞美设计师高广健提出：驻场创作与巡演制作应采取不同的舞美策略，中国艺术研究院文学艺术院副院长、一级舞美设计师姜浩扬强调：舞美评价不能只看体量和视觉冲击，还要考察其与剧种特点、演员行动和后续传播是否匹配，北京市曲剧团党总支书记、董事长兼总经理戴兵，中国儿童艺术剧院一级演员吴旭，分别从院团运营和导演实践出发，提出应在创作前期统筹艺术品质、制作投入、市场承受能力和巡演条件。